top of page

“El Llamado de los Tambores”

 

Es un trabajo de investigación cultural y corporal aún en proceso, desarrollado por Hugo Orlando Rojas Díaz, bailarín y creador paraguayo, con el asesoramiento de la maestra y gestora cultural Alejandra Díaz Lanz, y la colaboración del Ballet de la comunidad Kambacua (Ciudad de Fernando de la Mora – Paraguay). Aborda las concepciones ancestrales y los patrones de movimientos de las danzas de las comunidades afrodescendientes de Paraguay, en especial de la Comunidad Kambacua, revalorizándolas y llevándolas hacia el plano de la danza contemporánea.

Otras de las aristas principales que impulsa esta investigación es la inquietud del creador, Hugo Rojas, de seguir indagando sobre sus raíces afrodescendientes, tomando como base algunas historias y anécdotas familiares.


  •  

Sinopsis 

 “El llamado de los tambores” es el principio de una búsqueda de los orígenes de una descendencia afro desconocida. Es el llamado que hace la sangre, es un “ejú”, “vení”, producido por el inmediato repiqueteo del tambor, que resuena allá en lo profundo del ser y que invita no solo a escarbar hacia las raíces, sino que inherentemente a danzar, a expresar.

“El llamado de los tambores” es un encuentro que se produce de forma natural en esta búsqueda, con personas similares, en historia y en sentir. Un encuentro con toda una comunidad, primeramente Kambacua, que desde sus experiencias y vivencias, van aportando a este viaje a tierras profundas y desconocidas del origen de la persona.

“Pero el niño oía el ruego

de algún remoto tambor

y sentía un cosquilleo

en la piel y el corazón.

 

Bom, bom, bom...

bom, bom, bom...

Y el hilo de la memoria pendía de aquel cajón.”

 

(Fragmento de la canción “El Niño y el Cajón”, de Mario Casartelli)

 

 

Links de la Obra

https://www.youtube.com/watch?v=5Z383ZAvfJ4

Ficha Técnica

Idea Original: Hugo Orlando Rojas Díaz

Colaboración creativa: Ballet Kambacua

Asesoría: Alejandra Díaz

Intérpretes: Hugo Orlando Rojas Díaz e integrantes del Ballet Kambacua

Músicas: Rolando Chaparro, Totó La Momposina, Ballet Kambacua

Vestuario: Ballet Kambacua

Fotografía: Julián Armoa, Alvar Fáñez

Duración de la Obra: 20 min.

Fotografía de Julián Armoa

. . .

RECUERDOS DE JANGADAS

                                                                                      

                                                         

“¿Qué se hacían con los millares de rollos gigantescos (maderas) echados en los confines de la  selva de Canendiju y San Pedro, siendo que estos lugares, en aquélla época, estaban ajenos a las carreteras… Cómo llegaban de los obrajes más distantes estos monumentales rollos a los puertos de la ciudad…?”  Mario Gualter Correa Arámbulo.

 

Todo fue gracias al JANGADERO…

 

Consumado marinero y nadador, de gran espíritu aventurero, el JANGADERO era un hombre que constantemente era desafiado por los múltiples peligros, que le tocaba vivir durante la travesía por los ríos, llevando su jangada (catres o balsas hechos de rollos de gran porte) a puertos distantes. Con su fiel compañero, el botador, que le servía de timón durante el largo viaje, el Jangadero se lanzaba a la más extraordinaria hazaña de su vida.


“Recuerdos de Jangadas” es una obra de danza contemporánea que estudia y explora todo lo que envuelve al oficio de la Jangada, no muy antigua forma de transportar rollos por río, y más precisamente a la figura mítica, misteriosa y desconocida del JANGADERO. Este personaje surge entre las décadas del 40 y 60, en las zonas regadas por el Río Jejuí y sus afluentes, entre los departamentos de Canindeyú y San Pedro.

 

Links de la Obra

 

https://www.youtube.com/watch?v=oORObOCjCSk

Ficha Técnica

 

 

Idea Original y Dirección Coreográfica: Hugo Orlando Rojas Díaz

Creación de Movimiento e Intérpretes: Laura Cuevas, José María Villanueva, Hugo Rojas

Música: Jaime Dávalos y Eduardo Falú

Texto: Mario Gualter Correa Arámbulo

Diseño de luces: Hugo Rojas, Víctor Rodríguez

Fotografía de Xoan García Huguet

. . .

HAPO (Raíces)

“Por más de doscientos años el Paraguay se fue constituyendo étnicamente a partir de la interrelación entre indígenas, africanos, mestizos y los frutos de esas relaciones”

 

“Recuperar hoy la presencia afrodescendiente en el Paraguay no sólo es saldar una deuda histórica con esta población que llegó esclavizada a América y que luego continuó siendo constantemente marginada e ignorada. Es también comenzar a repensar una nueva identidad en Paraguay.”

 

IGNACIO TELESCA

Sitios de Memoria de “La Ruta del Esclavo” en Argentina, Paraguay y Uruguay. UNESCO. 2009

Fotografía de Xoan García Huguet

“Hapo” busca escudriñar en esos caminos, que se entretejen como raíces de un árbol, que llevaron a la conformación de las comunidades afrodescendientes en Paraguay. Busca revalorizar mediante la danza, la palabra y otros lenguajes del arte, la presencia e influencia afro en la historia de nuestros pueblos. Así como visibilizar cada vez más a las comunidades afrosdecendientes reconocidas en la actualidad, como también a aquellas que han quedado relegadas de la historia oficial, pero que perduran en el silencio.

Ficha Técnica

 

Idea y Coreografía: Hugo Rojas

Asistencia Histórica: Ignacio Telesca

Música: Lazaro Medina, Chango Spasiuk, Ori Lichtik, Los Chicharrons

Vestuario e Instalación: Rolando Rasmussen

Diseño de Luces: Santiago Schaerer

Colaboración: Roberto Cardozo

. . .

MEMORIAS DE LA PIEL

 

 

“Memorias de la Piel” explora el reencuentro de personas o personajes, a partir desde sus propias historias ancestrales. La danza, el canto y la palabra, confluyen y dan paso al retorno de profundas memorias expresivas, aquellas impregnadas en la piel, en la tierra, en esos territorios del pasado primordial, que nos permiten mirar hacia el presente, y esparcirlas, expandirlas.

Un viaje hacia los primeros tiempos, desde diferentes caminos, conocidos o desconocidos, que permite vernos, sentirnos, reconocernos, aproximarnos, a algo , a alguien, para no perdernos a nosotros mismos.

“Memorias de la Piel” es un trabajo escénico en proceso, producto de la Residencia de Creación Coreográfica entre Rui Moreira Santos (Brasil) y Hugo Orlando Rojas Díaz, (Paraguay), con percusión de Nelson Arce y Thomas Pfeiffer, en el marco del XVII Encuentro de Danzas y Artes Contemporáneas CREAR EN LIBERTAD – 2018.

40221145_2165659413715333_41832276444158

Fotografía de Daniel González

bottom of page